Ausstellungspräsentation am 13. November um 16:00 Uhr.
Beate Gjersvold (NO) · Māris Čačka (LV)
Künstlerisches Denken sucht nicht immer nach Ausdruck in Worten. Verbundenheit kann sich durch eine ähnliche Sensibilität für die Welt um uns herum offenbaren, durch die Fähigkeit, in den Erfahrungen anderer etwas Ähnliches wie die eigenen zu erkennen oder einen noch nicht vollständig formulierten Gedanken intuitiv zu erfassen. Die Ausstellung „One Knowledge“ von Beate Gjersvold und Māris Čačka erkundet dieses gegenseitige Verständnis und vereint zwei unabhängige Malpraktiken, die durch eine ähnliche Weltsicht verbunden sind.
Die Landschaftserfahrung nimmt im Werk beider Künstler einen wichtigen Platz ein, doch keiner von ihnen strebt die Darstellung eines konkreten Ortes an. Die Landschaft wird zum Raum der Erinnerung und der Empfindungen, in dem das Gesehene allmählich seine geografische Definition verliert, aber ein Gefühl von Licht, Weite und Atmosphäre bewahrt. Natureindrücke wandeln sich in Farbverhältnisse und Kompositionsrhythmen und offenbaren so die individuelle Beziehung jedes Künstlers zur visuellen Welt.
In Beate Gjersvolds Aquarellen verleiht das Zusammenspiel von Wasser und Pigment dem Bild Transparenz und Fließfähigkeit. Subtile Farbübergänge und verschwommene Formgrenzen bewahren die Wandelbarkeit der Landschaft. In Māris Čačkas Acrylgemälden entsteht das Raumgefühl durch das Zusammenspiel von Farbflächen, Schichtung und rhythmischen Übergängen. Spuren vorheriger Pinselstriche bleiben auf der Oberfläche des Gemäldes sichtbar, in der sich der ursprüngliche Impuls mit nachfolgenden Veränderungen verbindet. Unterschiedliche Techniken prägen den einzigartigen Ausdruck jedes Künstlers und offenbaren gleichzeitig ein gemeinsames Interesse an der Fähigkeit der Farbe, die emotionale Intensität von Erlebnissen einzufangen.
Die Werke der Ausstellung lassen sich auch als visuelle Notizen verstehen – als Fragmente von Beobachtungen, Erinnerungsspuren und Fixierungen flüchtiger Stimmungen. Die Notiz ist hier keine Vorstufe zu einem unvollendeten Werk, sondern eine eigenständige Ausdrucksform, die die Unmittelbarkeit des ersten Eindrucks bewahrt. Sie lässt Raum für Zufall, Ungewissheit und offene Interpretation, ohne vom Gemälde eine detaillierte Erzählung zu fordern.
Der Titel der Ausstellung „Eine Botschaft“ verweist auf das Verständnis, das trotz unterschiedlicher künstlerischer Erfahrungen und Ausdrucksmittel entsteht. Es ist die Fähigkeit, einander auf den ersten Blick zu verstehen, gemeinsame Gefühle und Gedanken zu erkennen und dabei die eigene Perspektive zu bewahren. Die Leichtigkeit der Aquarellmalerei und die Farbtiefe der Acrylmalerei offenbaren zwei unterschiedliche Herangehensweisen an die zentrale Frage: Wie lässt sich das Gesehene und Erlebte in eine Bildbotschaft verwandeln, die über die persönliche Erfahrung hinaus Resonanz findet?
Ausstellungskurator: Pāvels Terentjevs

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